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18世纪意大利美术

进入18世纪，意大利各派艺术出现了衰落的倾向，这时只有威尼斯画派还保持了一定的繁荣。出现了两位出类拔萃的大画家提埃波罗和卡纳莱托。

威尼斯画派是指一批艺术家在威尼斯延续了意大利艺术的光辉，形成18世纪威尼斯画派。这些画家有的采用巴洛克绘画方式，有的学习地方性流派。

1.乔凡尼·巴蒂斯塔·提埃波罗（1696－1770）

是威尼斯画派的杰出代表。如他的代表作品有《克娄巴特拉的酒宴》、《最后的晚餐》、《西风神和花神的胜利》以及一些非神话题材的风俗画。

2.卡纳莱托（1697-1768）

是一位深受游客们赏识的城市风景画家。他擅长描绘意大利名胜，以明快的色调和光线，再现着那些著名场所、建筑和自然景观。特别是威尼斯的城市风光，他的画作也被誉为“有史料文献般的价值”。卡纳莱托描绘的《圣马可广场》真实地记录了这个“多重建筑风格重叠”的广场成长中的样子，近年来圣马可广场曾经被洪水所淹，对比现在已经斑驳的大理石，广场上穿着豪华的宫廷服饰的贵族已经变成三两成群的外国游客。卡纳列托的画作留下的是永恒的。

三、18世纪英国美术

16世纪下半叶以来，英国美术的状况无法与欧洲那些美术大国相比。16世纪在英国画坛执牛耳的是德国人荷尔拜因，17世纪在那儿称雄的是法兰德斯画家凡·代克。只有到了18世纪，具有自身特点的英国画派才开始出现。

1.威廉·荷加斯：（1697--1764）

被称为“英国绘画之父”，可以说是英国第一位在欧洲赢得声誉的、富于民族特色的美术家。

这些作品称为“社会道德题材”，对当时社会不公平的现象进行了深刻的揭露和辛辣的讽刺。肖像画领域也有极深的造诣，他的肖像画不同于当时流行的理想化肖像，他善于突出人的个性和社会特征，如《卡拉姆肖像》、《画家之姐安娜》等。

荷加斯在绘画以外，还是一位理论家，他撰写的《美的分析》（1753），就是一本至今仍在印行的美学著作。荷加斯的主要作品是铜板和油画风俗组画及肖像画，代表作《妓女生涯》、《浪子生涯》、《文明婚礼》等。

2.雷诺兹：（1723--1792）

是18世纪下半叶，英国画坛最有影响的权威人物。1768年，皇家美术学院成立时，他任首任院长。属于上流社会典型画家，雷诺兹推崇古希腊罗马和文艺复兴意大利的美术，把传统的贵族气派和绅士风度，用意大利的古典风格融合在一起；吸取巴洛克艺术富丽堂皇的气质，形象真实生动，富丽堂皇，注重心理刻画；宣扬“纯正”的趣味和法则，大力倡导“宏伟风格”。肖像画依据性别、职业、性格差异设计最佳构图。

代表作品《悲喜剧之间的加里克》、《勋爵》等。主要的理论著作有《演讲录》（被称为“艺术的语录”）。

3.庚斯波罗（1727--1788）

是18世纪英国富有个性、卓越的肖像画家。

他吸收了法国罗可可画家和凡·代克等人的某些特色，创造出自己生动轻快的风格。他是英国画派在色彩上较有成就的画家，他尤善用蓝色，罗斯金称他为“鲁本斯以来最伟大的色彩家”。庚斯波罗生活在另一种更自由的气氛中，他对自然美有着深刻的体味，这使他不单绘制了一些动人的风景画，为英国风景画发展做出有益的贡献，而且也给他的肖像画增添了几分迷人的情韵。代表名作《日落》《蓝衣少年》。