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17世纪意大利美术

17世纪，意大利美术虽然逐渐失掉了它在盛期文艺复兴时期那种至高无上的地位，但它的光辉历史仍然吸引着众多异邦的美术家。在新的历史条件下，意大利美术家仍然对欧洲美术的发展做出了重大贡献。

从16世纪末到17世纪产生了三个主要流派，即卡拉瓦乔的现实主义、意大利学院派艺术和巴洛克艺术。

（一）卡拉瓦乔现实主义

卡拉瓦乔艺术特点：

从不遵循古典模式，不承认任何既定的法则，其艺术旨趣是描绘亲眼所见的真实；

描绘生活中平凡的或下层生活中的普通形象，作品虽大多冠以宗教的标题，但将下层平民的形象引入宗教画中，把神圣的宗教题材当作日常生活的风俗画来加以表现，作品具有一定的民主色彩和社会批判因素；

在艺术表现手法上，他大胆革新，创造出一种强调明暗的对比“暗绘手法”（他运用强烈明暗对比的光线画法，用光来突出画面上的主要部分），用光作为塑造形象、构图布局、突出戏剧性主题的重要手段，一般具有朴素写实、严峻深沉的特征；

卡拉瓦乔是17世纪意大利现实主义艺术的开创者，影响了整个欧洲现实主义美术的发展。

代表作品：《圣母升天》、《召唤圣马太》、《基督下葬》、《多疑的多玛》。

（二）学院派艺术

学院派主张是力求订出一些法则，使人们遵循，有折衷主义的特色；

过分强调法则，所以学院派的画家比较保守、缺乏创新精神；（强调绘画中最高的标准是：米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、柯罗乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等）

他们的作品的题材也比较狭窄，大都是描绘宗教或神话，而对世俗生活的题材往往不感兴趣；

在技法上比较偏重于素描而轻色彩，以及这些特点都为古典主义美术发展奠定了基础。卡拉奇兄弟

1585年左右卡拉奇兄弟在波伦亚创建了欧洲最初的美术学院。

代表作品：《逃亡埃及》这幅以圣经故事为题材的风景画，构图严谨、形象清晰，具有庄重之感，开创了深受欢迎的“理想风景画”的道路。

（三）巴洛克美术

巴洛克艺术是17世纪广为流传的一种艺术风格，发源于意大利。

它的艺术特点如下：

首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；

二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；

三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；

四是它很关注作品的空间感和立体感；

五是它的综合性，巴洛克艺术强雕艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；

六是它有浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；

七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活的时代的倾向。

1.巴洛克建筑

巴洛克建筑从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。

其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。古典主义者认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用。对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。

圣卡罗教堂

由波洛米尼设计。基本构成方式是将文艺复兴风格的古典柱式，即柱、檐壁和额墙在平面上和外轮廓上曲线化，同时添加一些经过变形的建筑元素，例如变形的窗、壁龛和椭圆形的圆盘等。它的殿堂平面近似橄榄形，在形状和装饰上有很强的流动感和立体感。

17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，作品新颖独创。

2.巴洛克雕塑

贝尼尼是意大利巴洛克风格中最著名的雕刻家、建筑家、画家。是继米开朗基罗之后意大利最伟大的雕塑家和那个时代最杰出的建筑家。

具有自由意志信念，有信心、能力与百年前的米开朗琪罗抗衡；

主张把米开朗基罗造型和提香的绘画风格结合起来，造型精确，富有力度；

注重人物形象的情感因素表达，强调动感，是对意大利艺术风格传统继承性发展的第一人；

雕塑代表作品有《阿波罗与达芙妮》、《圣德烈萨的迷狂》等。